ACA NO HAY DELIVERY
co-creations
BACK <<
Español siga la flecha >>
The fragility of (in)significant things
is a long-term research project that proposes to generate a space where choreographic practice is the way to investigate questions about bodies in relation to residuality. How do we understand waste and what is the impact of this understanding in our bodies? From which position are we talking about something as waste/wasted? And how can an artistic practice unveil the potential of engaging with that which is supposed to be discarded and made disappear? What is the affect of the remains?
Through a series of choreographic and performative studies, this project focuses on the relation between bodies and things in the context of diminishing planetary resources.
Consumation
Consumation
The fragility of (in)significant things
With the only purpose of consuming a soap bar until its total dissolution, this performance proposes a space to rediscover the time of the transformation of matter, and the transformation of time into a multidirectional space.
Consumation is part of the research project "The fragility of (in)significant things", that through a series of choreographic and performative studies, explores the relation between bodies and things in the context of diminishing planetary resources.
By Bárbara Hang & Ana Laura Lozza
A production of Acá No Hay Delivery
With kind support from DirtyDebüt #2, Reina Sofía Museum MNCARS, Garage Berlín, María Jerez, Janaina Carrer and Rosa Casado.
2018
Consumation
La fragilidad de las cosas (in)significantes
Con el solo propósito de consumir una pastilla de jabón hasta que se disuelva completamente, esta performance propone un espacio para redescubrir el tiempo de transformación de la materia y la transformación del tiempo en un espacio multidireccional.
Consumation es parte del proyecto de investigación "La fragilidad de las cosas (in)significantes" que explora, a través de diversos estudios coreográficos y performativos, las relaciones entre los cuerpos y las cosas dentro del contexto de recursos planetarios decrecientes.
De Bárbara Hang y Ana Laura Lozza
Una producción de Acá No Hay Delivery
Con el apoyo de DirtyDebüt #2, Museo Reina Sofía MNCARS, Garage Berlín, María Jerez, Janaina Carrer y Rosa Casado.
2018
Remainders
Remainders
The fragility of (in)significant things
In the context of their residency at Ausland, choreographers Ana Laura Lozza and Bárbara Hang, together with musician Stellan Veloce and Light-designer Catalina Fernández, explore the residual dimension of actions. They look at what is left after something has just happened, after something was just thrown away, after something has just disappeared. Through practices of engagement between people and things (including a garden plastic chair!), they will break up actions, reactions and transactions searching for the heart of (trashed) things.
Remainders is part of the research project "The fragility of (in)significant things", that through a series of choreographic and performative studies, explores the relation between bodies and things in the context of diminishing planetary resources.
With friendly support from Bezirksamt Pankow von Berlin - Amt für Weiterbildung und Kultur - FB Kunst und Kultur and Studio Garage
Remainders
La fragilidad de las cosas (in)significantes
En el contexto de su residencia en Ausland, las coreógrafas Ana Laura Lozza y Bárbara Hang, junto con le músicx Stellan Veloce y la iluminadora Catalina Fernández, exploran la dimensión residual de las acciones. Observan lo que queda justo después de que algo sucede, después que algo es simplemente tirado, después que algo desaparece. A través de prácticas de interacción entre personas y cosas (¡incluyendo una silla de plástico de jardín!), desmembrarán acciones, reacciones y transacciones en la búsqueda del corazón de las cosas (destrozadas).
Remainders es parte del proyecto de investigación "La fragilidad de las cosas (in)significantes" que explora, a través de diversos estudios coreográficos y performativos, las relaciones entre los cuerpos y las cosas dentro del contexto de recursos planetarios decrecientes.
Con el apoyo de Bezirksamt Pankow von Berlin - Amt für Weiterbildung und Kultur - FB Kunst und Kultur y Studio Garage
The Throw Dance
The Throw Dance
The fragility of (in)significant things
Can there be a dance, whose movements are so much and so little at the same time? In a possible cleansing ritual , The Throw Dance proposes the task of remaining in the immanence of unproductive production, of inhabiting shared hyperactivity and of closely observing the ever present do-it-yourself state that surrounds our lives.
by Ana Laura Lozza & Bárbara Hang
performers: Camila Malenchini, Lara Bogataj, Ana Laura Lozza
live music: Christopher Ramm
The Throw Dance is part of the research project "The fragility of (in)significant things", that through a series of choreographic and performative studies, explores the relation between bodies and things in the context of diminishing planetary resources.
The Throw Dance
La fragilidad de las cosas (in)significantes
Puede existir una danza, cuyos movimientos son tanto y tan poco a la vez? En un posible ritual de limpieza, The Throw Dance propone la tarea de permanecer en la inmanencia de la producción improductiva, de habitar la hiperactividad compartida y de observar de cerca el siempre presente estado autodidacta que ronda nuestras vidas.
de Ana Laura Lozza & Bárbara Hang
performers: Camila Malenchini, Lara Bogataj, Ana Laura Lozza
música en vivo: Christopher Ramm
The Throw Dance es parte del proyecto de investigación "La fragilidad de las cosas (in)significantes" que explora, a través de diversos estudios coreográficos y performativos, las relaciones entre los cuerpos y las cosas dentro del contexto de recursos planetarios decrecientes.
Arcadia
Arcadia
In a scenario of permanent destruction and construction, Arcadia proposes the idea of "becoming" as a body of subjects and objects that endlessly search for a way of being together. This coexistence is marked by chance, the arbitrariness of individual decisions and the cracks in the transmission between what each one and the others desire.
Four performers and a variety of objects and materials make plans that fail, propose ideas that only a few follow and build structures that do not last due to their precariousness. This heterogeneous and temporary community that takes inspiration from the imaginary land Arcadia, where perfect order and organization for the common good flourishes, develops a choreographic practice on the ideas of order and disorder and how they are present in our society.
"Arcadia needs nothing but its own nonsense to expand on the fundamental issues of the cycle of matter, which, of course, include us. The women in this piece know well that gaps are never filled and that abysses have abysses of their own. Because of this, and because they think togetherness together, they are expert baroques in comfortable clothing."
TRAILER
por Juan Laxagueborde. Texto completo hacer click aquí
(at the moment only in Spanish)
with: Alina Marinelli, Camila Malenchini, Natalí Faloni and Bárbara Hang
music and sound: Guillermina Etkin
music collaboration: Franco Antonelli
video and images: Natalia Labaké
light and space: Matías Sendón
general assistance: Florencia Carrizo
press: Débora Lachter
concept and choreography: Bárbara Hang and Ana Laura Lozza
A production of Acá No Hay Delivery.In co-production with Centro Cultural San Martín Buenos Aires. With subsidy by the Institut for promotion of Non Official Dance Activities from the Ministry of Culture of the Government of Buenos Aires City (Prodanza). Declared of Cultural Interest by the Government of the City of Buenos Aires (Mecenazgo Cultural). Creation Residency at Arqueologías del Futuro III Encuentro Internacional de Danza Contemporánea Performance y Conocimiento. With kind support of Sebastián Soler and Leticia Kabusacki, espacio Enjambre and HZT Berlin.
2017
Arcadia
En un escenario de destrucción y construcción permanentes, Arcadia plantea la cuestión del devenir como un cuerpo de sujetos y objetos que persisten en la búsqueda de una coexistencia marcada por el azar, la arbitrariedad de las decisiones individuales y las grietas en la transmisión entre lo que desea cada uno y desean los otros.
Cuatro intérpretes y una variedad copiosa de objetos y materiales fabrican planes que fallan, proponen ideas que unos pocos siguen y construyen estructuras que por su precariedad no perduran. Esta comunidad heterogénea y temporaria que toma inspiración de la tierra imaginaria Arcadia, donde prosperan el orden perfecto y la organización por el bien común, desarrolla un hacer coreográfico sobre las ideas de orden y desorden y cómo éstas están presentes en nuestra sociedad.
intérpretes: Alina Marinelli, Camila Malenchini, Natalí Faloni y Bárbara Hang
música y sonido: Guillermina Etkin
colaboración musical: Franco Antonelli
video e imagen: Natalia Labaké
luz y espacio: Matías Sendón
asistencia general: Florencia Carrizo
prensa: Débora Lachter
concepto y dirección: Bárbara Hang y Ana Laura Lozza
Una producción de Acá No Hay Delivery. En co-producción con el Centro Cultural San Martín. Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Prodanza). Declarada de interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Mecenazgo Cultural). Residencia de creación en el marco de Arqueologías del Futuro III Encuentro Internacional de Danza Contemporánea Performance y Conocimiento. Gracias al apoyo de Sebastián Soler y Leticia Kabusacki, espacio Enjambre y HZT Berlín.
2017
"Arcadia no necesita sino de su propio disparate para desarrollar los temas fundamentales sobre el ciclo de la materia, que por supuesto nos incluye. Saben las mujeres de la escena que los huecos no se llenan y que los abismos tienen abismos a su vez. Es por eso, y porque piensan junto lo junto, que son eximias barrocas en ropa cómoda."
Animaciones I & II
These works use the photographic image as raw material to produce a vocabulary of positions, actions, mental projections and material traces. Joining both the production and perception of images into one plural space we encounter presences and absences that make for odd situations.
Concept and Choreography: Ana Laura Lozza
Dramaturgy collaboration: Bárbara Hang, Marian Burchardt
Artistic Collaboration: Leyla Postalcioglu, Laura Gamberg, Emma Tricard, Claudia Tomasi
Performance: Emma Tricard and Ana Laura Lozza/ Claudia Tomasi
Technical support: Catalina Fernández
Creation residency: Tanzfabrik Berlin
A production of Acá no hay Delivery. In co-production with Temporary Archipelago. With the support of Senate Chancellery Cultural Affairs Berlin (Einstiegsförderung). With the kind support of Uferstudios, HZT Berlin and Tanzfabrik Berlin.
2015
Animaciones I & II
Estos trabajos utilizan la imagen fotográfica como materia prima para producir un vocabulario de posiciones, acciones, proyecciones mentales y vestigios materiales. Uniendo la producción y la percepción de imágenes en un espacio plural nos encontramos con presencias y ausencias que dan lugar a situaciones extrañas.
Concepto y coreografía: Ana Laura Lozza
Colaboración dramatúrgica: Bárbara Hang, Marian Burchardt
Colaboración artística: Leyla Postalcioglu, Laura Gamberg, Emma Tricard, Claudia Tomasi
Performance: Emma Tricard and Ana Laura Lozza/ Claudia Tomasi
Apoyo técnico: Catalina Fernandez
Residencia de creación: Tanzfabrik Berlin
Una producción de Acá No Hay Delivery. En co-producción conTemporary Archipelago. Esta obra recibió un subsidio de la Cancillería de Asuntos Cuturales de Berlín (Einstiegsförderung). Con el apoyo de Uferstudios, HZT Berlín y Tanzfabrik Berlín.
2015
The vanishing meeting
The vanishing meeting
In a room, sitting in a circle of empty chairs, a person talks to her audience about things they will not do. Utterances that look like commands, inquire about the power of imagination.
This performance results from the gradual and slow erosion of a group practice into a solo practice. The work presents the remaining performer dealing with the new situation, the stories of abandonment and her audience.
Language is the vehicle that takes the audience into a journey that begins in the very room they are in and ends in science fiction land.
Concept, text and choreography: Ana Laura Lozza and Bárbara Hang
Performance: Bárbara Hang / Ana Laura Lozza
Light: Catalina Fernández
Special thanks to Camila Malenchini, Julio Cortázar, Alina Marinelli, Leopoldo Lugones y Agustín Srabstein for their stories.
A production of Acá No Hay Delivery. First work-in-progress showing at 3AM "With reckless abandon" at Flutgraben e.v. Berlin. Premiered at Performing Arts Festival at Sophiensaele Berlin. With kind support of Tanzfabrik Berlin and HZT Berlin.
2016
The vanishing meeting Excerpt
The vanishing meeting
En una sala, una persona sentada en un círculo de sillas vacías habla a su público acerca de cosas que no sucederán. Propuestas que parecieran órdenes, impulsan a la vez que exploran el poder de la imaginación.
Esta performance es el resultado de la erosión lenta y gradual de una práctica colectiva en una práctica individual. El trabajo presenta a la intérprete restante, la última en permanecer, haciendo frente a esta nueva situación, a las historias de abandono y a su público.
El lenguaje es el vehículo que invita a los espectadores a iniciar un viaje que comienza en la sala misma en la que están para terminar en un mundo de ciencia ficción.
Concepto, texto y coreografía: Ana Laura Lozza y Bárbara Hang
Performance: Bárbara Hang / Ana Laura Lozza
Iluminación: Catalina Fernández
Agradecimiento especial a Camila Malenchini, Julio Cortázar, Alina Marinelli, Leopoldo Lugones y Agustín Srabstein por sus historias.
Una producción de Acá No Hay Delivery. Primera apertura del proceso en el marco de 3am "With reckless abandon" en Flutgraben e.v. Berlín. Estreno en el marco de Performing Arts Festival en Sophiensaele Berlín. Con el apoyo de Tanzfabrik Berlín y HZT Berlín.
2016
Untitled (4 artificios)
Untitled (4 artificios) / 4 artificios
These works unfold as two twin pieces: Untitled (4 artificios) and 4 artificios. Using the same procedures but starting from scratch, the works interrogate the nature of the same and the different.
Dictionaries, sculptures, world dances – many of such registers that archive knowledge rely on the idea that there is a straightforward, and possibly authentic, relationship between meaning and expression, between what is background and surface, between archaeology and semiotics, in a word: between what we think and feel and how that is shown to others. “Untitled (4 artificios) / 4 artificios” interrogate such assumptions by exploring the possibilities that emerge from the manipulation of objets trouvé or found materials.
These pieces challenge the limits of iterability by treating movements, derived from words, as things that can be passed on from one to the other and decouple the ideas of embodiment and subjectivity.
Nothing is lost in these transformations if we stick faithfully to the surface.
Marian Burchardt
Concept and choreography: Ana Laura Lozza and Bárbara Hang
Choreographic collaboration: Renen Itzhaki, Emma Tricard, Nicolás Bolívar and Gabriel Bergonzi
Performance: (Untitled) Emma Tricard, Renen Itzhaki and Bárbara Hang/Ana Laura Lozza
(4 artificios) Gabriel Bergonzi, Inés Rampoldi and Bárbara Hang
Light: (Untitled) Catalina Fernández - (4 artificios) Leo D'Aiuto
Sound: Agustín Srabstein
Set: Laura Gamberg
Mentor: Maria Francesca Scaroni
Text in the leaflet: Marian Burchardt
A production of Acá No Hay Delivery.
With subsidy by the Institute for promotion of Non Official Dance Activities from the Ministry of Culture of the Government of Buenos Aires City (Prodanza), National Institute for Theater (INT) and National Fund for the Arts (FNA). With kind support of HZT Berlin, Studienstiftung des deutschen Volkes, Café Müller, Centro Cultural Borges, Sebastián Soler and Leticia Kabusacki.
2013
Untitled (4 artificios) TRAILER
enter text here
Untitled (4 artificios) / 4 artificios
Estos trabajos se desdoblan y emergen como dos obras mellizas: Untitled (4 artificios) y 4 artificios. Utilizando los mismos procedimientos pero empezando de cero, las obras interrogan la naturaleza de lo mismo y lo diferente.
Diccionarios, esculturas, danzas del mundo - muchos de estos registros que archivan el conocimiento se basan en la idea de que existe una clara y probablemente auténtica, relación entre el significado y la expresión, entre lo que es el fondo y la superficie, entre la arqueología y la semiótica, en una palabra: entre lo que pensamos y sentimos y cómo eso se muestra a los demás. "Untitled (4 artificios) / 4 artificios" interrogan a estos supuestos mediante la exploración de las posibilidades que surgen de la manipulación de objets trouvé o materiales encontrados.
Estas obras analizan y desafían los límites de la iterabilidad al tratar los movimientos, derivados de las palabras, como cosas que se pueden pasar de una persona a otra y separan las ideas de encarnación y subjetividad.
Nada se pierde en estas transformaciones si nos atenemos fielmente a la superficie.
Marian Burchardt
Concepto y coreografía: Ana Laura Lozza y Bárbara Hang
Colaboración coreográfica: Emma Tricard, Renen Itzahki, Nicolás Bolívar y Gabriel Bergonzi
Intérpretes: (Untitled) Emma Tricard, Renen Itzhaki y Bárbara Hang/Ana Laura Lozza
(4 artificios) Gabriel Bergonzi, Inés Rampoldi y Bárbara Hang
Luz: (Untitled) Catalina Fernández (4 artificios) Leo D'Aiuto
Música: Agustín Srabstein
Espacio: Laura Gamberg
Tutor: Maria Francesca Scaroni
Texto del programa: Marian Burchardt
Una producción de Acá No Hay Delivery.
Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Prodanza), del Instituto Nacional del Teatro (INT) y del Fondo Nacional de las Artes (FNA). Con el apoyo de HZT Berlin, fundación Studienstiftung des deutschen Volkes, Café Müller, Centro Cultural Borges, Sebastián Soler y Leticia Kabusacki.
2013
4 artificios TRAILER
enter text here
That which is the thing/Eso que es la cosa
That which is the thing /
Eso que es la cosa
It is a hypothetical reality, incorrigible in its vices and neglected in its obligations, where the alternatives and vicissitudes offered by the situation come to express the opposite of the indisputable, the oddities or extravagances do not cause strangeness and doing nothing with success does not cause concern.
This entity (corporeal or spiritual ?, natural or artificial ?, real or abstract?) Is unstable, varying without purpose of subject or matter, to include in an affirmation not only the expressed but also the equivalent.
In the end, to come to a successful end through unexpected ways.
The piece is a solo made by two and for two. Of the two initial sources, the work melted to emerge as one unit but that unit existed duplicated in different places. After two years, both solos shared the same space for the first time.
performer: Ana Laura Lozza/Bárbara Hang
light: Leo D'Aiuto/Catalina Fernández
music: Agustín Srabstein
graphic design: Catalina Fernández
A production of Acá No Hay Delivery. With subsidy by the Institute for promotion of Non Official Dance Activities from the Ministry of Culture of the Government of Buenos Aires City (Prodanza). With kind support of HZT Berlin, El Elefante Club de Teatro, Sebastián Soler and Leticia Kabusacki.
2011
That which is the thing - excerpt
Eso que es la cosa TRAILER
Eso que es la cosa /
That which is the thing
Es una realidad hipótetica, incorregible en sus vicios y descuidada en sus obligaciones, donde las alternativas y vicisitudes que ofrece la situación vienen a expresar lo contrario de lo indiscutible, las rarezas o extravagancias no causan extrañesa y no hacer nada con acierto no causa inquietud.
Esta entidad (¿corporal o espiritual?, ¿natural o artificial?, ¿real o abstracta?) es inestable, variando sin propósito de sujeto o materia, para incluir en una afirmación no solo lo expresado sino también lo equivalente.
Al final, venir a parar a buen término por caminos inesperados.
(patchwork R.A.E.)
La obra es un solo hecho por dos y para dos. De las dos fuentes iniciales, el trabajo se fundió durante el proceso para surgir como una unidad, pero esa unidad existió duplicada en diferentes lugares. Después de dos años, por primera vez compartió un mismo espacio.
intérprete: Ana Laura Lozza/Bárbara Hang
luz: Leo D'Aiuto/Catalina Fernández
música: Agustín Srabstein
diseño gráfico: Catalina Fernández
Una producción de Acá No Hay Delivery
Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Prodanza). Con el apoyo de HZT Berlin, Elefante Club de Teatro, Sebastián Soler y Leticia Kabusacki.
2011
Duplicated Version /
Versión Duplicada
BACK <<
JavaScript is turned off.
Please enable JavaScript to view this site properly.